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Masaaki Shiozawa en entrevista, diseñador líder de ropas Maid: “Creé un nuevo mundo”

Manu — Mon, 04 Nov 2019 07:45:56 +0000

Incluso aquellas personas que no necesariamente se identifican como fans del anime o las idols, probablemente estén conscientes del fenómeno japonés conocido como “maid café“.

Originalmente sólo era una experiencia disponible en Akihabara, Tokio, pero ahora los maid café se pueden encontrar en casi todas las principales ciudades de Japón y se incluyen cada vez más en la lista de cosas que tienen que hacer los turistas extranjeros cuando visitan el país.

La ropa icónica que usan las sirvientas también ha cobrado vida fuera de los cafés como artículos de cosplay y disfraces. De hecho, los conjuntos de mucama (generalmente genéricos con una falda de delantal de encaje y diadema) se pueden encontrar fácilmente en las secciones de disfraces de tiendas como Don Quijote.

En el sitio web grape Japan tuvieron la oportunidad de entrevistar al Sr. Shiozawa en su oficina en Tokio para preguntarle sobre los orígenes de la ropa de mucama en Japón; su trabajo de diseño para maids café y cómo su ropa de mucama ha evolucionado a lo largo del tiempo en estás últimas dos décadas. Nosotros Manga México les compartimos la traducción al español.

Aunque el Sr. Shiozawa también tiene otras marcas y proyectos no relacionados con la ropa de mucama, la entrevista se centra principalmente en su contribución al género de la moda de ropa de mucama. Para ver ejemplos de sus otros trabajos, consulta los enlaces al final de este artículo.

Desde la venta por catálogo hasta la creación de una empresa.

grape Japan (gJ):Sr. Shiozawa, gracias por aceptar esta entrevista. Para empezar, me gustaría preguntarte cómo te involucraste en la moda.

Masaaki Shiozawa (MS): Tuve polio cuando era niño, así que era más débil que la mayoría, pero mis calificaciones en arte y música eran buenas, ya en la escuela primaria me preguntaba sí había un trabajo relacionado que pudiera hacer cuando creciera… Y luego, en la secundaria y preparatoria, comencé a darme cuenta de que los hombres también podían ser diseñadores. Después de graduarme de la escuela secundaria, trabajé en un mercado de frutas y verduras durante el día y fui al Bunka Fashion College en Shinjuku por la noche. Pasé tres años allí aprendiendo los conceptos básicos de la moda, luego fui a la Escuela de Entrenamiento Textil Kimono de Otsuka para estudiar textiles. A través de los contactos que hice allí, encontré trabajo en la industria de la confección, que es donde permanecí durante varias décadas.

gJ: Entonces, ¿cómo te involucraste con la ropa de mucama?

MS: Bueno, alguien que conocía estaba haciendo ropa de mucama como hobby. Probablemente fue el primero en establecer una empresa y hacer un buen negocio. Comprendí que establecer una línea de producción de productos originales sería la clave para expandir ese negocio. Fue entonces cuando conocí a mi socio comercial, Tetsuya Ono, y decidimos crear una empresa.

gJ: ¿Esa compañía sería Candy Fruit?

MS: Sí, pero antes de establecer la compañía en 2000, comenzamos a hacer ventas basadas en catálogos, enfocándonos en ropa de enfermera, ropa de mucama y otro diseño, los tres originales. Lo hicimos durante unos dos años antes de lanzarnos como empresa.

gJ: Eso significa que comenzaste a vender ropa de mucama en 1998, el mismo año en que el restaurante temporal Pia Carrot abrió en Akihabara, el primer maid cafe.

MS : Eso es correcto.

gJ: Antes de conocer a tu amiga que estaba haciendo ropa de mucama como pasatiempo, ¿tenías interés en está?

MS: Cuando era diseñador independiente, varias personas se me acercaron y me pidieron que hiciera ese tipo de atuendo que vieron en juegos y anime. Así que creo que la gente se estaba volviendo consciente de las mucamas en ese momento… Pero personalmente no estoy interesado en el anime. Para mí, mi punto de partida fue tomar una imagen de un mundo diferente y darle forma. Ese es el aspecto que disfruto: tomar algo en papel o video y convertirlo en una forma tridimensional… Y una vez que lo hice, me sorprendieron gratamente las reacciones positivas que recibí.

gJ: ¿Creaste conjuntos basados en trabajos de anime específicos?

MS: Bueno, en el caso de la solicitud personal que recibí, traté de hacerla similar al anime específico del que tomaron la imagen, pero cuando llegó el momento de hacerlo como compañía, hubo un problema de derechos de autor, así que decidimos crear nuestros propios diseños originales.

gJ: Ya veo…

MS: En lugar de tratar de hacer trajes que se parezcan a los del anime, decidimos establecer nuestra marca con ropa de mucama de nuestro diseño original, y comenzamos a hacer ropa con ese principio en mente.

gJ : ¿Ese ya era el caso de los días de ventas de su catálogo?

MS: No, eso fue cuando comenzamos la empresa. En el catálogo, vendimos los llamados conjuntos de “sirvientas”.

gJ: ¿Te refieres a trajes de mucama franceses?

MS: Sí, ese es. Había una artista pop francés, creo, y ella llevaba un traje de sirvienta francesa en la portada del CD. Traté de hacer algo así… Y luego (la cantante y compositora) Ringo Sheena, quien comenzó a hacerse popular en ese momento, compró uno de nuestros artículos del catálogo y lo usó. Eso significa que debe haber algo pegadizo al respecto.

Diseños cambiantes

gJ: Y has diseñado tantos trajes de mucama desde entonces…

MS: Este es el primero que diseñé (saca un atuendo). Todavía está en nuestro sitio hasta el día de hoy, por lo que podemos venderlo si alguien está interesado. Dado que será nuestro vigésimo aniversario el próximo año, estamos pensando en tener una exposición de nuestros productos exitosos. Por eso los tengo todos aquí…

MS: Este fue un atuendo exitoso: Nicoletta. Tiene muchas bengalas en la falda (la parte superior) un cuello cuadrado, luego hay una gargantilla y una diadema. (La falda) es muy corta pero tiene una enagua debajo, y la hice a propósito para que se vea la enagua.

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

gJ: ¿Y cuándo hiciste esa?

MS: Alrededor de 2001, creo. Todavía se vende bien. Puedes ver que los diseños cambiaron gradualmente con el paso del tiempo. En ese momento, el marino era el estándar, pero luego cambió lentamente a negro. Y para variar, presentamos conjuntos con elementos de la ropa japonesa.

gJ: Ah, la llamada wasō maid, ¿Verdad?

MS: Eso es correcto. Fue alrededor de 2006 o 2007.

gJ: Ya veo, eso coincidiría con las cafeterías de temática japonesa que comenzaron a aparecer en ese momento…

MS: Sí, comenzaron a aparecer en ese momento. Y luego comenzamos a hacer trajes en colores pastel como este Azure Maid.

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

gJ: ¿Justo cuando la cultura kawaii estaba en primer plano?

MS: Sí, entonces este (saca un atuendo) alrededor de 2010 todavía era muy popular y lo hicimos en muchos colores. Era realmente un best seller. Lanzamos nuestro propio maid café, en algún momento de la década de 2010, y las mucamas lo usaron en un color diferente.

gJ : ¿Tenías tu propio maid cafe?

MS: Sí, pero solo duró unos pocos meses. Ya habíamos estado en el negocio durante 10 años y estábamos buscando formas de expandir nuestras operaciones. En 2007, comenzamos una división óptica. Ahora hemos obtenido una licencia en una tienda y hemos creado nuestra propia tienda para nuestras gafas de marca. Tenemos alrededor de cinco negocios diferentes ahora. Hemos hecho cosas como laundry maid y una cafetería para conejos, por ejemplo. Y todas estas operaciones contribuyen a nuestro lecho que está haciendo ropa, y eso es algo que siempre continuaremos mientras estemos en el negocio.

gJ: Entonces, volviendo a la cronología, ¿Puede decirnos cómo cambiaron los diseños en los últimos 20 años?

MS: A partir del 2000, comenzamos con un estilo de sirvienta ortodoxa con una tela de terciopelo, un poco corta en longitud. Este está en azul marino. La línea tenía muchas bengalas. En ese momento, todo estaba en colores básicos…

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

…Entonces, el estilo japonés en 2006 o 2007, como dije antes. No estoy seguro de si realmente puedes llamarlo ropa de mucama, pero yo llamo a esta Haikara maid inspirada en hakama…

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

… Después de eso, nuestros atuendos comenzaron a gravitar hacia el tipo de disfraces que viste al personal que llevan en los cafés de limpieza. Lo que nos lleva hasta 2008. Y después de eso, desde que comencé a hacer trabajos relacionados con idols, desde 2012 o 2013, tengo estos conjuntos de mucama más complejos con múltiples partes. Los atuendos comenzaron a cruzar la línea entre mucama e idol.

gJ: Una especie de fusión.

MS: Exactamente. Y después de eso, los conjuntos comenzaron a adoptar una imagen más uniforme (escolar). En otras palabras, seifuku maid. Hablando de idols, sus atuendos son a veces con volantes y femeninos, y a veces también parecen uniformes escolares, así que traté de incorporar esos elementos en la ropa de mucama que diseñé.

gJ: Ya veo…

MS: Y luego, la apariencia se cambió gradualmente a faldas largas, para una apariencia más clásica.

gJ: ¿Dirías victoriano?

MS: Sí, definitivamente tiene algunos elementos victorianos.

gJ : ¿Te influyeron las tendencias del día?

MS: No, solo sentí que era necesario cambiar constantemente. En lugar de vender los mismos conjuntos exitosos, quería hacer cambios graduales y crear variedad en la alineación. Por ejemplo, es aburrido tener faldas cortas, así que decidí introducir unas largas y crear varios patrones de ellas. Esta Claudia maid (abajo, derecha). Pero diría que el 90% de los más vendidos han sido cortos.

gJ: ¿Y después de eso?

MS: Alrededor de 2015 o 2016, comenzamos a introducir el gris en este tipo, así como este. Esto se llama Royal Raffiné (abajo, izquierda). Es una variante con una base gris. En los últimos años, el gris parece ser popular…

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

gJ: Ya veo…

MS : Ha sido la tendencia en los últimos tres años más o menos.

gJ: Me parece recordar que (el mayor grupo de idols) Nogizaka46 llevaba gris en ese momento.

MS: Sí, tal vez eso sea parte de eso. Así que agregué gris a algunos de nuestros estilos existentes. Por ejemplo, esta milk maid en gris.

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

gJ: Entonces en orden, desde arriba, ¿Qué colores se venden ahora?

MS: Gray es nuestro best-seller, luego negro, azul marino o rojo oscuro, colores básicos y finalmente, pasteles.

gJ: Los pasteles ya casi no están.

MS: Todavía los llevamos pero ahora no son tan populares. Y luego hay otra cosa. Desde alrededor de 2015, comenzamos a vender trajes de mucama con materiales transparentes, a los que llamamos Invisible Maid. ¡Creo que sorprenden a muchas personas!

Foto de grape Japan, ropa diseñada por Masaaki Shiozawa para Candy Fruit

gJ: ¡Sí, puedo ver por qué!

MS: Cuando salimos con esto, hicimos que nuestra modelo usara un traje de baño debajo de las fotos promocionales. La gente estaba conmocionada. “¿Qué? ¿Es este un traje de mucama?”, preguntaron. Pero insistí: “Sí, este es un atuendo de mucama”. Puedes hacer una mirada en capas con él. Esto despegó gradualmente y la gente reaccionó bien.

gJ : Ya veo.

MS : Entonces, en lugar de ser sobre lo que se vende y lo que no, para mí, lo importante es cambiar las cosas y diseñar constantemente conjuntos que hagan que la gente diga: “¡Qué es esto!” Quiero mantener entretenidos a los clientes. Esto es importante cuando se ejecuta un negocio en línea a través de un sitio web. Intentamos agregar algo nuevo cada mes.

gJ: Hay algo que quería preguntarte sobre el sitio web de Candy Fruit. Muchas de las fotos que se usan para presentar sus productos son sexualmente sugerentes, ya sea a través de las expresiones de las modelos o de sus poses o ambas.

MS: Sí (sonríe).

gJ: ¿Cuál fue tu intención al hacer eso?

MS: Bueno, nuestro CEO es quien toma las fotos. Decidió hacer las fotos picantes porque su concepto original para Candy Fruit era proporcionar “una herramienta para (promover) la armonía entre parejas”. Algunas parejas pueden cansarse unas de otras en algún momento, así que no sería bueno tener ¿Algo lindo como ese que podría ayudar a la pareja a acercarse nuevamente? Ese era su concepto. Entonces, él hace que las modelos actúen un poco sexys y adopten estas poses muy deliberadas, y anuncia frases sugerentes en las fotos.

gJ: Ah, ya veo.

MS: Al principio, la gente se sorprendió. Pero nuestras ventas habrían bajado si hubiéramos vuelto a las fotos normales, por lo que decidimos seguir con eso. La gente se dio cuenta, y cuando se dieron cuenta de que los productos que vendemos eran de alta calidad, las mujeres que se convirtieron en nuestras clientas no lo pensaron más. Queríamos sorprender un poco a la gente. Esa era nuestra intención, si no tienes un estimulo en la vida, las cosas ya no son divertidas, ¿Verdad?

gJ: Sí, entiendo lo que quieres decir.

MS: Nuestro CEO es así. Le gusta darle vida a las cosas, hacer cosas interesantes con sus fotos. Por ejemplo, alquiló un estudio especial y tenía a la modelo en una jaula de pájaros gigante, cosas así.

gJ: Interesante.

MS: Eso sí, tuvimos algunas quejas en el camino. Pero decidimos que mantendríamos nuestro enfoque, y eso es lo que hemos hecho. De todos modos, el CEO supervisa las fotos y no tengo nada que decir (risas).

gJ: En conclusión, ¿qué significa “ropa de mucama” para ti?

MS: Mi sensación al respecto es que creé un nuevo mundo. Hay moda Lolita y muchas otras subculturas y tendencias han surgido desde entonces. Moda militar, por ejemplo, creo que hay muchas formas de describirlos. De todos modos, quería establecer “ropa de mucama” como un nuevo género dentro de eso. Tiene dos elementos: de cosplay y cultura de café. Pienso en cenar como una forma de entretenimiento. Y personalmente, creo que hay algo lindo en los uniformes. Siempre me había preguntado si eso era algo que podría entregarse (a los clientes), algo que podría servir como base para un nuevo género. Es por eso que quería establecer la ropa de mucama como un nuevo género y eso es lo que todavía motiva mi trabajo día a día.

gJ: Gracias por tu tiempo.

MS: ¡De nada!

El Sr. Shiozawa pronto lanzará oficialmente una nueva marca de artículos para el hogar y ropa llamada Shiozawa Shōten. Ya puedes ver ejemplos de su ropa de cocina kappōgi, con diseños originales, calcetines, pañuelos y chaquetas en su cuenta de Instagram.

Fuente: grapee
Consigue manga de Maids en línea: Maid-Sama
Cuenta de Instagram de Masaaki Shiozawa
Tienda en línea (con opción a envío internacional): Candy Fruit

Entrevista a Kentaro Miura, creador de Berserk: “Rezo para tener éxito en terminarlo”

Carlo — Mon, 15 Apr 2019 06:02:56 +0000

En honor a la publicación del tomo 40 en Francia, y al reciente anuncio del regreso de Berserk el próximo 26 de abril en la revista Young Animal, la Editorial Glénat publicó en sus redes sociales una entrevista realizada al mangaka Kentaro Miura. A continuación la reproducimos íntegramente para ti, en español.

Glénat Manga:
La fantasía oscura es relativamente rara en el universo del manga, sin embargo muy popular en Europa. ¿Por qué elegiste explorar el género? ¿Cómo explicas el éxito de tu serie?

Kentaro Miura:
No uso varita mágica, así que va a ser difícil encontrar la razón concreta del éxito de mi serie.

En lo que respecta a la fantasía oscura, mi primera influencia viene de Conan the Great (novela de fantasía escrita por Leonard Carpenter); no veía la fantasía oscura como un género de pleno derecho, sino más bien como el equivalente de la fantasía en general. Fuera de Japón, grandes obras de fantasía como El Señor de los Anillos contienen elementos oscuros. En Japón, por el contrario, la fantasía fue popularizada por videojuegos como Dragon Quest, destinados a los niños y por lo tanto eliminando sus elementos oscuros. Aunque ya había recibido la influencia de las novelas antes de la de estos juegos, también me he inclinado naturalmente a este género.

Para volver a las razones del éxito de mi serie, creo que proponía algo nuevo al público japonés. Al convertirse en adolescentes, los lectores que hasta entonces se divertían en un mundo de fantasía infantil, se pusieron a buscar otras historias de este tipo que correspondían a su edad; y creo que al leer mi serie, descubrieron elementos nuevos, como amargura, por ejemplo, que han retenido su atención. Además de encontrar refrescante el hecho de encontrar una obra destinada a lectores mayores, a ellos. En cuanto al éxito en el extranjero, ¿puede que se explique a que llegó a un público ya acostumbrado a este tipo de historias?

Tomo 40 del manga

Glénat Manga:
Llegamos al tomo 40 de Berserk. Es una serie que empieza a ser larga. ¿Cómo vives tal longevidad y cuáles han sido los principales cambios entre el comienzo de la serie y ahora?

Kentaro Miura:
¿Cómo vivo la longevidad de la serie? Digamos que rezo para tener éxito en terminarlo a lo largo de mi vida.

Glénat Manga:
Los fans también, creo.

Kentaro Miura:
¡Cuídate! Yo también me cuido. El cambio principal está ahí. En la época en que empecé la serie, me ocupaba menos de su final que en contar una historia que de todos modos terminaría tarde o temprano; pero hoy, he tomado conciencia de que la vida no es eterna. En cuanto al método y el ritmo de trabajo, el principal cambio es que me he vuelto más lento. Sabes, siento que estoy en una nave espacial que va hacia un agujero oscuro, y a medida que se acerca, el flujo del tiempo está modificado. Cuando trabajo en el manga, no tengo la sensación de que el tiempo fluye de manera diferente y sin embargo, se va en un relámpago.

Glénat Manga:
¿Cómo ha evolucionado su cantidad de trabajo por página?

Kentaro Miura:
Con el tiempo, he prestado cada vez más atención a los detalles. Últimamente, estoy tratando de hacer que mi dibujo sea más legible.

Glénat Manga:
¿Ha optado por herramientas digitales actuales?

Kentaro Miura:
Me he debatido para encontrar una manera de compensar la lentitud de mi ritmo de trabajo, sin encontrar una solución satisfactoria. Durante un período, dibujaba íntegramente con lápiz y en papel antes de copiar a los cuadros y actualmente he utilizado herramientas digitales; por un lado, estas herramientas han acelerado mi trabajo, pero por el otro, no puedo evitar concentrarme en los detalles más pequeños; así que paso más tiempo tratando de encontrar el equilibrio adecuado en mi dibujo.

Con respecto a la trama sin embargo, no veo ningún cambio importante. En sus grandes aspectos, sigue tal como lo había imaginado inicialmente.
Glénat Manga:
¿Quieres decir que desde el principio sabías que tu serie sería tan larga?

Kentaro Miura:
No, no lo sabía hasta que llegué a los episodios de la Cuadrilla del Halcón. Me quería centrar en Guts, el guerrero negro, sin pensar en dibujar una historia de tal magnitud; pero cuando me acerqué a esa trama, de repente tuve mil cosas más que contar.

Glénat Manga:
Berserk gira principalmente en torno a la relación entre Guts y Griffith, tanto compleja como simbólicamente se trata de la sombra frente a la luz. ¿Por qué han invertido los papeles y han hecho al héroe el caballero negro y al villano el caballero blanco?

Kentaro Miura:
Desde mi infancia, encontré que los héroes oscuros tenían clase. No sé si esta admiración es un fenómeno propio de Japón. Quizás está relacionado con el hecho de que Japón no es de cultura cristiana.

Tradicionalmente, la religión cristiana retrata con dinamismo el bien y el mal, haciendo una distinción clara entre uno y otro. Por otra parte, todas las obras importantes (nacidas en el área de influencia cristiana) permanecen en este marco. En Japón, la separación entre el bien y el mal es más ambigua y si la oscuridad es genial, entonces puede ser puesta en marcha; es el caso de Devilman, por ejemplo, que me encanta. Estas obras existen desde hace mucho tiempo en Japón, no son nuevas. En resumen, no creo que mi serie sea una simple antítesis.

Glénat Manga:
Su serie explora líneas muy variadas e inusuales en el manga, de la mitología oriental a la Edad Media, pasando por Lovecraft o El fantasma del Paraíso. ¿Cómo influyen estas imágenes en ti?

(Nota del traductor de GM: la pregunta francesa habla de iconografías e imágenes, pero el entrevistador japonés utiliza “Kozu” (composición) y “diseño”, de ahí que la respuesta del autor sea diferente)

Kentaro Miura:
Para la composición de los cuadros, todo viene de Akira. Cuando era estudiante, y hasta el comienzo de mi carrera, me he entrenado constantemente viendo la obra. Realmente quería adquirir esa bonita técnica de composición, con sus diferentes alineaciones y múltiples ángulos de vista.

Sí, realmente aprendí mucho gracias a Akira. En cuanto a mi estilo de dibujo, tomemos como ejemplo los monstruos: cuando dibujo Berserk, ya tengo una representación realista en mente. En resumen, quiero dar al lector la impresión de que este otro mundo que contempla, es un mundo real.

La fantasía japonesa actual, ya sean diseños o estilo, tiene un alto grado de éxito. Aunque está no está buscando ser realista. Pero no había todos estos animes en mi época: las únicas representaciones visuales de fantasía a las que tenía acceso venían de películas como Conan The Great o Excalibur.

Al verlos, terminas naturalmente pensando que un autor de fantasía debe tener una representación mental clara de este tipo de mundo. Como con la película Willow, por ejemplo. Lo que te lleva a dibujar en un estilo realista. Entonces tienes que imaginar cómo dibujar tus monstruos de forma natural. Y por lo tanto, imaginar cómo podrían ser reales estos monstruos que se ven en las ilustraciones de la Europa de la Edad Media, por ejemplo. Lo mismo ocurre con los personajes, si tu mundo se parece a la Europa de la Edad Media, vas a pensar en los elementos, los materiales, al estilo de esta época. Esto es todo lo que ha compuesto mi estilo de dibujo actual.

Glénat Manga:
Sí, dijiste que querías crear un mundo al borde de lo real…

Kentaro Miura (y su más grande pasión :P)

Kentaro Miura:
Siento que las películas y los animes actuales conocen una especialización de las tareas cada vez más grande, con personas a cargo del dibujo, otros a cargo de la historia. Esta especialización implica una separación de los diferentes ámbitos. Durante mi infancia, muchos héroes tenían una apariencia simple y fácil de memorizar. Pero hoy, los niños ya no pueden reproducir en dibujo los juguetes que tienen en las manos. Esto es porque mientras tanto, ha nacido un nuevo trabajo. Un trabajo que consiste en crear diseños más impresionantes unos que otros. Pero hay una diferencia entre un diseño complejo y un diseño que se ajusta a las necesidades generales de la obra.

Glénat Manga:
Lo vemos con el actual Kamen Rider, los niños no pueden dibujar tales personajes.

Kentaro Miura:
Es que el diseño destinado a vender figuras y el diseño coherente con el universo de Kamen Rider son, finalmente, dos cosas diferentes. Puede que sea la diferencia entre trabajo de equipo y trabajo solitario, pero en lo que a mí respecta, elegí seguir el antiguo método.

Glénat Manga:
¿Cuáles son tus maestros, tus fuentes de inspiración gráfica? ¿Reconoce, en la nueva generación de mangakas, herederos?

Kentaro Miura:
Como he dicho antes hablando de Akira, he estado muy influenciado por Katsuhiro Otomo en el plano gráfico; más allá del gráfico, el ambiente y el impacto del dibujo me vienen de Go Nagai; mis trucos vienen de Dororo, por Osamu Tezuka y Cobra, por Buichi Terasawa.

Como ves, he tenido múltiples fuentes de influencia. También me he impregnado inconscientemente del trabajo de muchos otros autores de mangas. Los que no están familiarizados con Japón corren el riesgo de no conocer algunos nombres que voy a citar, pero empecé por imitar los mangas del Editorial Gakken, luego los de Shinji Mizushima, Rei Hijiri y Leiji Matsumoto en la misma época, luego Buichi Terasawa.

Después de este camino, quería ser capaz de hacer dibujos realistas, y entonces empecé a imitar, aunque no se trata de mangakas, Noriyoshi Ohrai y a Naoyuki Kato, el ilustrador de Guin Saga. En resumen, he mejorado mi técnica paso a paso, imitando incansablemente todo tipo de ilustraciones y otras cosas. Después de esta fase en la que estaba imitando ilustradores, sentí que tenía que irme directamente al cuerpo humano, y así pasé a los dibujos de anatomía humana de los libros de Thomas R. Gest, por ejemplo. Estudié copiando estos diseños. Durante un período, también he copiado mucho de manga shojo, los de Moto Hagio especialmente.

Glénat Manga:
Sí, se siente que has sido influenciado por el manga shojo.

Kentaro Miura:
Y también por los anime. De hecho, esperé a entrar a la Universidad para construir mi estilo, no puedo citar a todos con certeza. Lo cierto es que mis influencias son muchas.

Glénat Manga:
¿Estos autores son maestros, para ti?

Kentaro Miura:
Todos lo han sido, a medida que los imité.

Glénat Manga:
¿Tienes herederos en la nueva generación de mangakas?

Kentaro Miura:
El oficio de mangaka es muy personal; todos nos convertimos en maestros siguiendo cada uno nuestro propio camino, por eso creo que ninguno de nosotros tiene un heredero digno de ese nombre. Cuando uno entra en el mundo del manga, aunque nuestro estilo se vea como el de otro autor, siempre terminará tomando una dirección diferente. Por eso creo que la noción misma de heredero está ausente del mundo del manga japonés.

Fuente: Glénat Manga